萬物的本質是光，
但我們從來無法直視光，
只能透過它的投射來建構世界。

沒有光，無從攝影，再好的鏡頭也是徒勞。
追逐光，我寧願落後，佇足角落，等待它閃爍。
捕捉光，讓萬物化為一瞬，一瞬之光，
讓每一次快門，都是當下生命的隱喻。

「凡踵事增華皆謂之飾」，凡物去其塵垢即所以增其光彩。

飾物，裝飾之物，如家飾品、穿戴飾品等。從⽣活中的需求層⾯往上提升，藉由設計與⼯藝的⾓度，探索材料的本質，重新表達物件在視覺與觸覺上的內斂、雅緻當代質感與⾓⾊。

Decorative crafts, which derive from traditional craftsmanship and sustain innovation to perfection, dispel superfluous elements and shine from within, such as home accessories and wearable objects.

It starts from the needs in everyday life and levels up to further explore the essence of material with design and craft, and re-express the role of an object in the modern world, and its restrained appeal in perception and tactile.

展出品牌｜

本質創作室 Essence Design&Craft

晏誠雅雯設計⼯作室 Yenchenyawen design studio

設計師郭家宏 Designer Chia-Hung Kuo

巫奇⼯作室 WOO studio

⼆隅⼯作室 2nd Corner：Bamboo and Design

宇芊⼯作室 Yuu Chien studio

保⻘⽵博⼠ Dr. Evergreen Bamboo

設計師劉開平 Designer Kai-Ping Liu

傳承四百年鑄造技術的⽇本⼯藝品牌「能作」，帶來經由⽇本職⼈⼿⼯製作100%純錫製的錫器。

▍ 能作

⼤正五年(1916)，於⽇本⼯藝重鎮富⼭縣⾼岡市起家。傳承了400年來的鑄造技術，創業時以佛具、茶具及花器為主，近年來則推出居家⽣活⽤品、餐具等商品。所有製品都是由技術⾼超的職⼈⼿⼯製作，代代相傳的不僅是⾼超的鑄造技術，還有卓越的智慧、傳統以及精神。

▍100%純錫製造

錫抗菌抗氧化，對⼈體無害，是僅次於⾦，銀的貴⾦屬。⾃古以來錫器就有不易腐壞，及能去除酒或飲料的酸、澀味⽽變得更好喝順⼝之説，因此常被當做酒器或茶具使⽤。

錫的質地柔軟，其他廠家⼤多會添加其他⾦屬來增加其硬度。⽽能作堅持使⽤100%純錫來從事商品開發，並利⽤其優越的延展性設計出可隨⼼所欲塑形的製品，能⾃由彎曲的魔術置物籃便是其代表作。

▍ 產業觀光

傳統鑄造業市場年年萎縮、後繼無⼈的背景之下，能作社長能作克治決定⾃創品牌，並將老⼯廠改成有餐廳、能參觀及體驗⼿作的觀光⼯廠，每年為⾼岡市帶入超過12萬⼈的觀光⼈次。

你所展開一天的開始，是從一杯咖啡或是茶？
生活的小細節裡，總是充滿了各種的儀式感，不論選擇喝那一種飲品，透過搭配的道具就能展現出使用者的個性，今年夏天來自台灣的設計品牌TOAST與日本設計品牌KINTO再次台日聯手，於5/15～6/18於 華山1914文化創意產業園區│ 策劃「咖啡觀茶室」咖啡與茶的飲具特展，其中將帶來TOAST-SCENE水瓶、小壺泡茶組、WAVER、ARCHI 等茶具系列，以及KINTO的透明玻璃的UNITEA以及CAST、保溫瓶TUMBLER系列；咖啡器具的部份則以KINTO的八角OCT、經典SCS系列，以及TOAST的H.A.N.D、DRIPDROP四大系列為主。

活動現場除了展出TOAST與KINTO最受歡迎的茶與咖啡的器具外，同時還與擅長描繪人物個性的知名插畫家劉正堃 （Abei Liu）合作 聯手合作設計了一款以「咖啡或是茶」小人物逗趣插畫，並搭配KINTO TUMBLER系列的TO GO TUMBLER，於活動期間在未來市搶先販售，首批限量50個，首三日限定杯還有現場特別優惠價，邀請您一同透過器具觀察世界。

JETRO（日本貿易振興機構）與未来市攜手，將來自日本18縣道、43品牌及品牌職人（TAKUMI）匠心獨具的工藝品從日本各地帶進台灣，2020/03/06-2020/03/22於『未來市 The Gala Asia』展列呈現。透過『TAKUMI NEXT 2020』JETRO一方面志在協助日本災後都道府縣的復興重建，一方面也積極向台灣介紹結合日本傳統技術與當地資源的高品質手工藝品，像是承襲傳統工藝的漆器、和紙、陶藝、玻璃切子、織物、金工等藝品，不單展現出日本文化的深厚底蘊，更將細膩動人的技藝背景與觀者分享。藉此活動，邀請觀展者細細窺見日本歷史人文，且進一步支持日本文化，協助受災地工藝振興，重拾對未來展望的希冀！

ジェトロおよび未来市は日本の「匠」が制作した魅力的な製品と生産地を紹介するため、台湾で初めて期間限定のポップアップストアを展開します。ポップアップストアでは、日本各地の次世代を担う匠が日本の伝統的な技術と地域の資源を活かした新しい日本の工芸品・伝統産品・生活雑貨等を販売します。コレクションはいずれも伝統技術と文化的背景に裏付けされたハイクオリティの商品で、これらのコレクションから「日本」が秘めた芸術、文化、日本経済の過去と未来を支えてきた産業を垣間見ることができます。

JETRO(Japan External Trade Organization) and THE GALA ASIA have launched a limited-time pop-up store, the “Takumi Next 2020”, to present products of Japanese craftsman including 43 brands from 18 prefectures. The pop-up store has the collection from Japanese producers excel at the art of creation that utilize the local resources such as crafts, traditional products, and household goods that will lead the next generation of Japan. The collection presents the highest quality mastery products made in Japan with strong background in traditional techniques and rich cultural context behind the works. Through the lens of the collection, you can glimpse the inner workings of a nation, Japan’s history and the industries that drive its economy and its vision for the future.

印花樂是一個成長於台灣的設計品牌，以印花布料創造美感與共好生活，2008年由三位從大學美術系畢業的創辦人，推出第一款「台灣八哥」印花圖案開始，即專注於開發台灣原創的印花布料商品，以平易近人的設計風格，讓印花與色彩進入大家的生活，並致力於透過設計，傳播社會共好與環境保護的理念。

為了讓印花設計以日常雜貨的形式呈現，印花樂從最一開始的印花布料、花布包袋配件、到印花生活物件，嘗試多種面向的結合，營造出印花樂獨有的Life Style，期待將這份美好感受傳遞給更多人，從小地方開始質感生活。

此次印花樂以「印花樂的客廳」為主題，將印花設計融入家居空間，為未來市妝點繽紛寫意的氛圍。希望讓來到未來市的人們感受到溫暖的品牌形象，也呼應展名「窩在印花裡」欲呈現的愜意舒適感。

Warmgrey Tail是一個來自韓國的設計品牌，根據其自然風格的插圖創作各種商品。由丈夫和妻子組成的團隊─插畫家Kim Han-geol和藝術總監Lee Hyun-a於2015年在首爾的一個小工作室推出了該品牌。並在短短三年多的時光，創建了世界的通路。可愛是價值。

大學畢業後擔任自由插畫師的Kim說，他說服了廣告公司的藝術總監Lee開始設計品牌Warmgrey Tail。“我們可以僅使用一位藝術家的插圖開始一個品牌嗎？我們能賣出我們的產品嗎？我們認為如果我們能夠以我們想要的方式創建的插圖能引起公眾的注意，那將是很好的。如果沒有，我們就無法做到這一點。“由於存在不確定性，他們開始了新的職業生涯。準備了幾年後，他們一步一步走在他們的道路上。

2015年，他們在首爾西部的麻浦區開設了一個陳列室，人們可以在那裡看到Warmgrey Tail的產品。展廳裡擺滿了可愛的林地生物，上面有海報，織物，眼鏡，襪子和明信片。Warmgrey Tail的藝術有能力解除人們的武裝，因為它們讓人想起童話故事中的場景。 無論是在家中還是在辦公室，無論環境如何，他們的插圖都能營造出平靜的效果。

Warmgrey Tail的名稱來自Kim & Lee 的兩隻同住的貓，一隻俄羅斯藍和一隻暹羅貓。它們都有一條暖灰色的尾巴。他們對品牌名稱進行了一年多的考慮，最終從喜愛又可愛的同居者那裡得到了暗示。Warmgrey Tail創作的素材通常以大自然為師，動物和植物為主，對Kim & Lee而言「目前為止，我認為他們並不乏味。」

2019年，溫事將這份「大人的可愛」帶進台灣，搬進未來市，在11月的涼天溫暖半成熟的你我。

蒐羅日本各地好物，於秋收時節羅列成市，巧藝鮮碧、薈萃濃鬱—
今日，田田日和。

作為美好生活的實踐者，秉持推廣亞洲區設計師品牌的精神，未來式將於10/5-10/13邀約日本FRAT1.5、東京墨田、富山、靜岡／濱松、青森和關西等六個區域，七十餘個品牌，蒐羅設計、工藝、文具、手作、美妝保養、地方產物、家飾與禮品等職人好物，在台北華山1914文化創意園區羅列成市，共織第一屆「田田日和」日本好物展售會。

展期間，田田日和辦有多場講座與工作坊，提供貼近生活的日式人文與工藝體驗。

『好屏未来市』集結廣納屏東文創、設計生活、屏東在地農產、道具、工藝、織品布藝、香氣生活、家飾品、食品類及餐飲類，首創以「策展經紀」的全新市集樣貌，每個設計品牌皆有獨立的Booth，可以按照自己的品牌概念與風格做陳列規劃，充分展現屏東品牌特色，讓消費者能深入認識品牌及其設計理念，也邀集台灣其他優質品牌一同加入!

2019台灣設計展，未來式有限公司也將秉持著《未来市》的核心價值，齊心拓展屏東的文化及能見度，向世界傳達屏東不一樣的城市亮點!

岸頭，同音案頭，意指書桌上。

在台灣中部堅實的加工製造鏈中，一間座落於彰化縣岸頭巷山邊的金屬加工廠，有著數十年的外銷歐美代工經驗。岸頭團隊集結了設計師與產業職人，品牌名稱以發源地聚落起名，希望將積攢多年的技術與經驗轉化成為諸多生活中的美好物件，忠實呈現於岸頭的產品上。
我們喜歡具系統與邏輯的思考方式，追求真誠與直白的設計，並真切的替各種生活挑戰提供聰明又簡練的辦法。

從桌上文具、生活物件再到個人隨身配件，團隊反覆討論如何精進製作流程，為了呈現產品獨特的細節處理。拿起物件仔細端詳，不管是書寫工具上筆直稜線、Ｗ系列與其他文具的研磨後處理，咖啡勺的接合細節，或是餐具們彎折的角度與俐落的折線，岸頭希望透產品來體現品牌的信念與我們所在乎的事物。同時，設計亦十分重視產品的使用體驗。從手感穩定且能適應不同書寫習慣而更換替芯的鋼珠筆，善用材質特性的咖啡勺與封口夾，再到讓人自由組合並有型收整桌面的Ｗ系列。我們希望用簡練且有邏輯的方式解決生活問題。

有細節亦有想法的物件是我們理想中品牌的樣貌，歡迎您到未來市拿起展品，試用看看，感受我們所投注在物件上的熱情與觀點。
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▍品牌設計師介紹 ▍

設計師 / 張晏誠

畢業於英國皇家藝術學院產品設計系，現為晏誠設計有限公司主持設計師與品牌 Yenchenyawen design studio 和 Antou 的產品設計師。重視產品所帶來的使用者體驗，注重結構細節的同時，也在乎物件本質的實用性。