超過10年的設計工作者，學習、觀察設計、書寫、出版也從事設計工作。2006年起於華文地區出版個人全創作書籍《設計東京》系列，現為作家、書籍編輯、視覺設計師與專業講師，亦從事展覽、書系與講堂規劃工作，參與廣播「遇見設計」節目錄製。活躍於兩岸三地設計講座及活動主持。
文字專欄見於華文媒體，現為〈東喜設計TomicDesign〉負責人，自許為「連結有趣事物的經理人」。持續探尋、發現設計在城市與人群之間的無限可能。

我對日本的觀察與書寫已經超過十年，每次認識一個品牌依然會很感動，尤其是一些傳統工藝的職人再現，更有種讓人捏把冷汗的慶幸，如果沒有人挺身扭轉困局，我們是不是就再也見不到這些美麗的事物？是不是也無緣碰觸古人的設計靈魂？小倉織就是一個典型的例子。

失而復得的地方色彩

3年前我曾主持一場日本古布的設計交流講座，當時與小倉織的復興人物--築城則子聊到了「小倉縞縞」的品牌創立過程；也才知道，原來這款布是誕生在江戶時代的福岡縣北九州市，是密度極高的古老手工織法，在二十世紀初時全然消失，直到1984年，築城女士從一塊日本古布的修復，進而逐步讓小倉織重現江湖。

逆向操作讓傳統普及

有趣的是，面對傳統棉布市場的萎縮，不被看好的夕陽產業，小倉織卻逆向操作，大力投注創立品牌「小倉縞縞」，而她最被讚許的即是將傳統手工藝機械化，降低成本以求普及；不但自己蓋工廠、活絡地方經濟，更異業結盟、擴大生產線，將小倉織廣泛應用在日常品項，試圖走出歷史刻板印象。例如與今治毛巾合作的小手帕，動物造型的擺飾等，從手工縫製的小馬身上，最能發現小倉織的鬼斧神工，不管是顏色選擇、條紋設計，漸層與間距都極具巧思，讓這尊小馬即使不具實用性，卻是最容易直接與人連結情感。

品牌化才是長久之計

個人認為小倉縞縞最厲害的是「品牌化」，雖然異業合作能發展不一樣的品項，但是「品牌化」才是長久生存的一種方式，這也是台灣傳統產業面臨的困境，傳承的最好方式就是要樹立品牌；品牌才會制度化、才能擴大範圍及影響力。當我在看小倉縞縞時，看見的不再只是傳統工藝，而是會去感受一個品牌的內涵與精神。