俊哥現今擔任異言堂廣告集團創意總監，也是位超級斜槓的美學設計工作者。
因為對於傳統工藝多所著迷，曾有人形容他用如同工藝匠師的手法在做設計。喜愛自己動手創作與營造生活儀式感，從種植迷你盆栽到日本茶碗的收集與橡皮印章雕刻，樣樣都具有深藏不露的故事，並充滿獨特的生活品味。
在生活中我反而喜歡職人工藝作品，它們有一種純粹的美感。陶作是我目前接觸比較多也深入的品類。起因是我在種植迷你盆栽，每種樹型適合的盆器都有所不同，除了比例美感上的講究之外，在釉色的感受也不同。從盆器開始慢慢接觸到日本陶，日本對於陶作的傳承上相當有系統的在進行，衍生閱讀之後愈來愈對陶感到興趣，就開始收藏。
看過日本雜誌介紹過一些職人如内田鋼一、川瀬忍⋯的食器棚，大大小小、形形色色的陶、瓷、漆器、玻璃作品⋯層層疊疊，雖然是日常中的用品，透過使用過程依舊會讓人感到生活中的溫度。
在選擇作品上，我比較會去注重這件物品『我會不會想用』！當開始使用它，這件作品才會真正屬於我。而這次廣田硝子的壺，對我來說並不陌生，以前曾經在FB上看過有人使用，覺得相當吸引我，只是一直不知道原來是廣田的。這次真實拿在手上才發現比想像中精巧「原來是這種感覺啊～」！
這樣的壺我可能會在春夏時節盛壺冰清酒，或許在秋冬之季泡壺花茶，藉由玻璃的材質，看見當中呈現的顏色，也是這件器物上美感的呈現。而方形壺的形狀，多了角度的折射也多了一些韻味，在大小容量上也適合我使用。
對我來說，收藏生活器物讓我在不同季節、不同場域、不同心情的時候，可以有各式不同風格的物件可以伴隨參與到生活裡，是件充滿樂趣的事。
我大學是學工業設計，但第一個工作是在純藝術的畫廊，接著轉往平面設計發展，後來又進入廣告創意領域。看起來都跟設計相關，但其實真正入行還是會發現思考邏輯大不相同。不論在商品、廣告、書籍裝幀甚至郵票⋯的設計，運用的方法與設計語言都不太一樣。就廣告來說，它尋求的是一瞬間的亮點，所以廣告梗必須很快地切入重點並被看見，去引發觀看者的注意與共鳴。有的平面設計，概念反而是藏在視覺中，利用表現手段與美感去吸引，使觀看者在看的過程讀進去要表達的內容。
回到設計品來談，曾經看過法國設計師菲利普·斯塔克有件設計作品，是以沙發為外觀形式的塑膠椅子，好看卻難坐，不過卻具幽默及美感，即便是擺在家中，反而偏向現代雕塑。它完全打破我以前對產品設計的思考邏輯，現代的商品設計不再只是滿足”用”的需求，也可能是為了心理需求，展現美的品味就夠了。後來接觸越多不同的設計領域，慢慢的對設計品的定義有了更多面向的了解與接納開放，不同的設計思考，創作的手法亦不一樣，呈現出的美感也都是不同的。
我自己有時候會讓設計回到初衷原點，用基本的設計方法，把所有細節做好，成果反而是單純且美好的。
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