負責設計陶瓷與對外品牌業務。
與兩個妹妹從小在爸媽開的「安達窯」長大，三姊妹小時候住在工廠旁，時長協助家人包裝瓷器，成人後也陸續回到家中共同延續、革新安達窯。

身邊人都說我會惜物，畢竟對我來說挑到喜歡的東西也是難得，於是我都秉持愛惜的心態珍惜使用，長久下來不但無需花費添購，日復一日使用喜歡的物件也讓我心情愉悅。

有的人買了貴的器皿會束之高閣捨不得用，我倒覺得器具就是拿來使用的，不論什麼物件既然買來就要使用才能感受它的價值！

我很喜歡柳宗理的餐具組，其中最是喜歡前緣寬闊的寬湯匙，湯匙有深度，舀湯就口的體驗特別好！其實柳宗理的器物我初見也覺得價格偏高，但實際使用過才發現不論是握在手裡的溫潤感或使用時的順手度都勝過一般餐具帶來的滿足感，從中也才明白好的器物會讓人想一直拿出使用。

設計的重點在於讓生活便利心情愉悅，好的剪刀不會有剪不斷地惱人狀況，流暢的立可帶不會有不服貼的尷尬情形，那些不夠精良的用品都足以讓人在某一瞬間感到抓狂。

雖然家人從事陶瓷業，可小時候我並沒有深入接觸這一行，僅不時以幫忙的心態協助。直到研究所製作畢業展我決定選擇陶瓷作為創作媒材，方跟著家人踏入窯廠、跑模具街，真正認識這們工藝。初始，我設計的四款器具都被爸爸打槍，他站在量產的角度給予我調整的建議，協助我的設計從平面走向立面，從考量陶瓷燒窯燒後伸縮的特性，到實際使用是否會燙手、好不好出水等等細節都重新思量。

過去我們在家都是使用安達窯的青瓷碗盤作為餐食器皿，印象中我們家並沒有不鏽鋼的碗盤，這是一種生活氛圍和習慣，會漸漸形塑你這個人。即便是外帶食物，回家我也會盛放到家中器皿，擺盤後的感受全然不同。

直到現在，我也從未讓女兒使用過兒童餐具，起初難免會打破一、兩次，但他也會從中了解餐碗有重量，需要端好。後來女兒在幼兒園接觸到不鏽鋼碗時還為其質輕感到吃驚，使勁端起下湯還灑濺出了一些，聽著女兒分享經驗，我也帶著他開始認識各式材質的餐具。其實不銹鋼和美耐皿的材質不單會影響食物味道，也可能有食安上的疑慮，這類生活知識我覺得台灣應該可以多加強教育，讓大家能對日常中反覆使用的器具有多幾分思考。

有位陶瓷同行長輩曾說：「陶瓷這行業就像你翻開一本很厚的書，但裡面卻是空白一片。」 這話我們聽了非常有感－ 陶瓷是一門結合科學的藝術，即便書中記載了顏色與燒製的細節和程序，但換了環境、換了窯，甚至是換了一位師傅，這些細節都得從零摸索。近期陶瓷產業在原料供應上遇到了一些問題，也迫使大家要重新尋找、熟悉新的瓷土，這對大家都是挑戰！

安達窯的價位落在讓大眾願意嘗試的範圍中，畢竟得使用過才會知道是否喜歡，當然我們也有高單價系列，這系列需要更多工藝技術，不僅成色難燒，也僅有少數窯位能燒成。安達窯的作品維持手繪傳統，呈現師父筆觸和色料溫潤感，堅決不以貼花紙網點質感代之。想當然手繪的成本高出許多，每當有一批作品燒壞都十分心痛，家中也經歷了幾回拉扯，堅持不下時我們會回歸初衷，有共識的維持安達窯手繪傳統與特色。當然我們也願意以專案形式嘗試各種合作，這部分就會依個案需求調整製作方式。

由於我學過色彩學和素描，每批作品出窯時都會對色彩特別敏銳，又或是會注意線條細節。我特別喜歡一隻青瓷的兔子，比起白色我更喜歡安達窯的青瓷釉色，青瓷耐看，也能讓線條更銳利。這幾十年來我們的青瓷色料配方沒什麼改變，但仔細比對成品的確有些微差異－從爸爸的沈穩到妹妹的輕透，證實了燒的人不同色感也不同。青瓷是窯變釉，每一窯作品成色都不相同，燒的師傅也會從中累積心得、獲得成就感！

陶瓷的器型很重要，好看的顏色是為器型加分，安達窯對作品的器型要求刁鑽，每一款我們都會親自使用至少三個月到半年才會決定上市，畢竟沒有親自使用又該如何保證使用體驗，在向客人介紹和說明時也少了細節的分享。

好的設計品一定得透過使用佐證，因此安達窯的作品不怕人觸摸，我們歡迎客人拿起來把玩，透過實際的手感才能真正說服你喜歡。這是很直觀的影響，一如我使用柳宗理的小件餐具後就會想要使用更多物件，像是上癮般慢慢添購，在使用間心生喜悅！