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2003年開創自有品牌蘑菇。創業是一生重要的選擇,而持續堅持下去是一件極其困難的事。最近領悟從中磨練學習是種修行。

河馬樂樂夢舞台

提案物件

2020台灣設計展限定款

讚爾藝術JARLL ✕ 蘑菇設計 共同設計開發的水晶雪花球。

以新竹動物園的明星河馬樂樂為主角,週圍插滿牠最愛吃的牧草,經常飛進來作伴的鴿子朋友也在一旁。

河馬的姿態、膚色、眼神,以及草料與芭蕾舞裙的材質與底座仿實木的製作是設計過程中不斷修正調整的重點,最終落實成為精緻而有趣生動的桌上風景。

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學生時期我讀的是美術系,當年台灣還沒有所謂設計系,所有作品也都還是手工完稿,我一路接受的是純藝術的訓練。

我擅長插圖,回頭看過去的作品仍感到滿意,然而當我看到近年來年輕人的作品,不禁訝於創作的多變性與複雜度,自覺遠遠不及。這不單是受現在資訊交流的方便性影響,也足見年輕人對於技術與資訊的各種吸收與轉化能力越發優越!

我這一輩的設計師們習慣做單純的事物,每個人的作品多會清楚呈現自己喜歡的樣子,日積月累中逐步將脈絡墊高,路數清楚;新一代設計師則身處擁有龐大資訊的時代,我常見到來應徵的年輕設計師,作品風格多變,看不出來他的獨特樣子。多元的嘗試與創新固然是好事,但思及一個設計師在建立自己語彙的必要性,我想這樣的特性會較為辛苦。

多數人在年輕時會較敢於發言,透露的情緒和想法濃郁卻未必真實,容易從中放大個人感受,但也是這點讓創作者往往在年輕時能企及一個高度。年紀漸長,作品會隨著個人收斂成熟,一旦發表的量減少且底蘊不足,便會被豐富的浪潮淹沒。因此,自年輕到成熟,階段的累積成為一個設計師後期能見度很重要的基底。

我喜歡有存在感、有故事性的東西,這會讓物件得以在身邊停留的久一點。對我來說,我的創作時不時會出現可愛的元素,但我期待它不僅停留在「可愛」,希望透過其姿態或任何細節透露而出更多訊息,當它觸發人們越多感受,日後想起才能浮現屬於個人的記憶。

有次到未來市調整蘑菇攤車時認識了讚爾藝術,隔週便收到來自讚爾的雪花水晶球設計邀請,我向來對架空世界的情境設計、構想一座模型等事充滿興趣,這份邀請正合我意!

這次合作我完全從個人出發,優先自問「我想做的是什麼」而非「市場希望的是什麼」。到新竹與讚爾會面後確定了這項合作與今年「台灣設計展在新竹」相關,我開始思考並著手繪製各式手稿,投入程度讓身邊人都感受到我對這項設計動了真情。

這項專案我們想過多種可能,從療癒人心的鹽燈意象延伸至描繪台灣山脈的水晶球,到藏有晶片可透過科技炫技的玩法都曾納入討論,後來與同案設計師林峯白討論後,決定由峯白負責設計疫情相關的療癒商品,而我負責展現新竹特色型態的款式。為此我走了一趟新竹動物園,逐一認識園中的明星動物,並為每隻動物都畫了草稿,最終,我們選定了園中明星中的明星-河馬樂樂。

讚爾過去作品多以雕塑翻模、上色,這次我希望能加入真實材質,讓場景更細膩柔軟,河馬樂樂的芭蕾舞裙、圍繞身邊的牧草等都是新嘗試。我對讚爾師傅的手工技術與工廠的製作能力深具信心,在我的設計中,河馬樂樂的肢體型態與身體顏色都跳脫寫實,膚色繪有大範圍粉紅色,在眼珠位置與眼線的細節呈現上我與讚爾做了多次溝通,希望這隻河馬從眼神到整體姿態能看來有些神經質-我希望這隻河馬除了可愛,還能讓人留下更多印象。

水晶球最吸引人之處無非在於細膩技術的呈現,即便時至今日讚爾得以將水晶球量產,我仍覺得應讓水晶球保有一份值得傳承的價值感,可能是藉由加入具故事感、年代感的物件或從漆料色澤下手,都會讓水晶球更趨向精品,或成為足以代表一個時代的經典。

近年來讚爾開發了許多平易近人的療癒水晶球,像是Hello Kitty系列等等都是符合新時代需求的新穎商品。然而,回想過去到訪布拉格,見識匠人親手製作俄羅斯娃娃與各式藝品所展現的渲染力,我由衷地期待讚爾的水晶球也能保留一如這般的精緻價值。

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