2003年開創自有品牌蘑菇。創業是一生重要的選擇，而持續堅持下去是一件極其困難的事。最近領悟從中磨練學習是種修行。

學生時期我讀的是美術系，當年台灣還沒有所謂設計系，所有作品也都還是手工完稿，我一路接受的是純藝術的訓練。

我擅長插圖，回頭看過去的作品仍感到滿意，然而當我看到近年來年輕人的作品，不禁訝於創作的多變性與複雜度，自覺遠遠不及。這不單是受現在資訊交流的方便性影響，也足見年輕人對於技術與資訊的各種吸收與轉化能力越發優越！

我這一輩的設計師們習慣做單純的事物，每個人的作品多會清楚呈現自己喜歡的樣子，日積月累中逐步將脈絡墊高，路數清楚；新一代設計師則身處擁有龐大資訊的時代，我常見到來應徵的年輕設計師，作品風格多變，看不出來他的獨特樣子。多元的嘗試與創新固然是好事，但思及一個設計師在建立自己語彙的必要性，我想這樣的特性會較為辛苦。

多數人在年輕時會較敢於發言，透露的情緒和想法濃郁卻未必真實，容易從中放大個人感受，但也是這點讓創作者往往在年輕時能企及一個高度。年紀漸長，作品會隨著個人收斂成熟，一旦發表的量減少且底蘊不足，便會被豐富的浪潮淹沒。因此，自年輕到成熟，階段的累積成為一個設計師後期能見度很重要的基底。

我喜歡有存在感、有故事性的東西，這會讓物件得以在身邊停留的久一點。對我來說，我的創作時不時會出現可愛的元素，但我期待它不僅停留在「可愛」，希望透過其姿態或任何細節透露而出更多訊息，當它觸發人們越多感受，日後想起才能浮現屬於個人的記憶。

有次到未來市調整蘑菇攤車時認識了讚爾藝術，隔週便收到來自讚爾的雪花水晶球設計邀請，我向來對架空世界的情境設計、構想一座模型等事充滿興趣，這份邀請正合我意！

這次合作我完全從個人出發，優先自問「我想做的是什麼」而非「市場希望的是什麼」。到新竹與讚爾會面後確定了這項合作與今年「台灣設計展在新竹」相關，我開始思考並著手繪製各式手稿，投入程度讓身邊人都感受到我對這項設計動了真情。

這項專案我們想過多種可能，從療癒人心的鹽燈意象延伸至描繪台灣山脈的水晶球，到藏有晶片可透過科技炫技的玩法都曾納入討論，後來與同案設計師林峯白討論後，決定由峯白負責設計疫情相關的療癒商品，而我負責展現新竹特色型態的款式。為此我走了一趟新竹動物園，逐一認識園中的明星動物，並為每隻動物都畫了草稿，最終，我們選定了園中明星中的明星－河馬樂樂。

讚爾過去作品多以雕塑翻模、上色，這次我希望能加入真實材質，讓場景更細膩柔軟，河馬樂樂的芭蕾舞裙、圍繞身邊的牧草等都是新嘗試。我對讚爾師傅的手工技術與工廠的製作能力深具信心，在我的設計中，河馬樂樂的肢體型態與身體顏色都跳脫寫實，膚色繪有大範圍粉紅色，在眼珠位置與眼線的細節呈現上我與讚爾做了多次溝通，希望這隻河馬從眼神到整體姿態能看來有些神經質－我希望這隻河馬除了可愛，還能讓人留下更多印象。

水晶球最吸引人之處無非在於細膩技術的呈現，即便時至今日讚爾得以將水晶球量產，我仍覺得應讓水晶球保有一份值得傳承的價值感，可能是藉由加入具故事感、年代感的物件或從漆料色澤下手，都會讓水晶球更趨向精品，或成為足以代表一個時代的經典。

近年來讚爾開發了許多平易近人的療癒水晶球，像是Hello Kitty系列等等都是符合新時代需求的新穎商品。然而，回想過去到訪布拉格，見識匠人親手製作俄羅斯娃娃與各式藝品所展現的渲染力，我由衷地期待讚爾的水晶球也能保留一如這般的精緻價值。